DEIL. 3 día

Para hoy cuatro secuencias por delante. Seguía el duelo interpretativo entre Borja y Carles Moreu. Esta vez, al contrario que en el día anterior, recaía el protagonismo en casi la totalidad de las secuencias en Carles. Actor brillante. Con mucho mucho trote a sus espaldas ya. Parecía un robot al que se le añaden a su memoria ram ciertos automatismos… Clavaba el acting en cada interpretación. Le pedías que hiciera en la toma seis lo mismo que en la toma una y allá iba. Un profesional. Trabajar con gente de este nivel, es un gustazo.

En la secuencia de hoy. El doctor Valmonte llegaba al último piso de la clínica.  Quizás uno de los momentos más tensos de la historia. Simón Feito… ha estado durante toda la secuencia anterior hablando de un tal Deil… que parece tener su sede en el último piso de la clínica… Valmonte llega deseando saber más acerca de este enigmático personaje… con cautela se acerca al pomo de la puerta… y… no pensaréis que os voy a contar más? Habrá que hacerse un poco de rogar y esperar al resultado final que os aseguro que promete.

3 planta… de un caserón familiar reconvertido a clínica, eso os puede dar una idea clara del trabajo previo que hubo… llamamiento directo y elogios varios a mi equipo de producción. Inconmensurable trabajo y esfuerzo. El departamento de producción… es sin lugar a dudas el peor de los trabajos… aquellos que estéis leyendo estas líneas y  todavía no tengáis decidido hacia donde encaminaros en el mundo audiovisual… hacedlo en cualquier dirección excepto con parada en producción… es un trabajo ingrato, sacrificado… comes el último, llegas el primero, te vas de último y normalmente te comes los marrones que el equipo no da solucionado….  Pero eso sí… a mi me encanta. Destaco la labor de todos… Rubén, Fabio, Obén, Rober… sin los que no hubiera podido sacar un proyecto como este adelante… pero especialmente dos me sorprendieron. Noelia y Helena. Me sorprendieron porque no tienen nada que ver con el mundo audiovisual y se comieron conmigo el rodaje entero desde el primer día… probaron las ingratas a la vez que adictivas mieles de la producción de campo e hicieron un trabajo soberbio… organización de vehículos, planes previos, comidas… la parte y de verdad os digo… mas desagradecida de todas y no solo salieron airosas sino que hicieron funcionar el rodaje… mi COMPLETA Y HUMILDE gratitud…

Llegamos al ecuador del rodaje. Momento perfecto para hacer balance de lo que hasta ahora llevamos. Me siento al llegar de rodar esa misma noche con un papel y un bolígrafo en el sofá de casa. Estoy exhausto pero trato de hacerlo en cada rodaje. Llevamos dos días de grabación… a pesar de los problemas que tuvimos el primer día con la cámara, que supusieron un pequeño retraso en cuanto a nuestra previsiones, supimos redirecionarnos y seguir adelante, cambiar planes de rodaje, reajustar tiempos y continuar…”show must go on” decía aquella célebre canción de Queen. Seguir adelante pase lo que pase… También sufrimos el segundo día… no en vano estamos rodando en Galica tierra única en todos los sentidos… donde sino podría hacer sol el lunes, lluvias torrenciales el martes y nublado el miércoles?… estaba siendo complicado. Sonido se volvió loco el martes. Pero seguimos adelante… como un gran equipo de futuros profesionales del sector. Hoy miércoles me voy a dormir con la certeza de que surgirán problemas… pero habrá pocos que este equipo no pueda solventar.

Por delante dos más que complejos días y nuevas sorpresas… aparece Deil, rodaje en exteriores y además nocturno y además a tres grados… permaneced atentos… a Deil no le gusta que no lean su blog…

DEIL. 2 día

Hoy tocaban las secuencias 13 y 15 de guión. En apariencia dos secuencias fáciles. En la trece, Valmonte, sube rápido las escaleras en busca de Simón y en la quince, llega a su habitación. En apariencia como os decía, dos secuencias sencillas que en cine suponen lo siguiente: Con La 13 terminamos rápido, un plano entero sacando el móvil al pie de la escalera. No hay cobertura. Subimos las escaleras con un plano detalle de los pies y estamos arriba.  Pero amigos,  la quince era otra historia. En grandes rasgos, las secuencias en cine se pueden dividir en exteriores e interiores.  Ambas con su punto de complejidad por diversos motivos. En exteriores, la cosa se puede  complicar por la cantidad de extras, vehículos, cámaras que asolan el set… en interiores, mucho más intimista, lo que puede provocar el caos es estar en una misma habitación y tener que tirar infinidad de planos y contraplanos para que la secuencia funcione. Hoy nos tocaba la segunda. Muchas cosas pueden ir en tu contra en este tipo de jornadas. Al ser una habitación pequeña con tanto equipo,  para empezar no hay espacio para todos… y sino que se lo pregunten al operador de cámara de Deil , El WOMBAT ORIGINAL, Chus,  que operaba a veces la cámara incluso desde fuera de la habitación… el actor al repetir tantas veces lo mismo también puede llegar a un momento bucle donde se lia con cosas que antes le salían solas, incluso reina una cierta apatía en el equipo por las repeticiones; pero en estas jornadas es cuando el equipo responde de verdad y hoy respondió.

Quien sigue sorprendiéndome cada vez más y de una forma única, es Borja Luna. Meterse en un papel tan complejo, a la vez que atractivo, como el paciente Simón Feito, es cuanto menos costoso. Borja es un actor puro. De método. De ahí que lleve a los personajes que interpreta al extremo. A pesar de las reiteradas veces que tanto David como yo le comentábamos que adelgazar de una forma excesiva era contraproducente para su salud, hizo caso omiso y llegó al rodaje después de haber adelgazado mucho. Pálido, con el entrecejo marcado, con las uñas largas… la verdad es que la transformación era increíble, los que lo conocíamos por sus anteriores papeles considerábamos el cambio, abismal. Pero el realismo que adquirió su personaje fue simplemente brutal. Algunos dirán que tanto esfuerzo por un cortometraje es demasiado… pero soy de los que piensan que los esfuerzos conllevan recompensas…

Como os decía hoy rodábamos la secuencia en la habitación de Simón.  Y uno de los puntos clave del cortometraje.  Por dos razones, aquí se avanza mucho en la trama. Sabemos qué hacía Simón aquí, cómo vive en la clínica, en incluso se dan pistas sobre otros personajes… pero también es clave por la localización en sí. La habitación de Simón fue sin lugar a dudas el trabajo más agotador de preproducción. Como podéis ver en la foto, se trata de una habitación que lleva alrededor de 200 dibujos hechos en lámina y cuatro dibujos sobre pared. Durante un mes antes de empezar el corto de nuevo David, Chus, el propio Borja, Noelia (ayudt. Producción) estuvimos pintando láminas para rellenar la habitación. Parecía que cuantas más hacías más que te quedaban por hacer pero fue ahí cuando apareció Roberto Gómez. Roberto es dibujante. Gran amigo mío desde hace mucho tiempo, dio el toque final a la habitación. Se puso a dibujar sobre la pared tres imponentes dibujos que cubrieron uno de los lados e hizo un sinfín de láminas que acabaron por dar uniformidad a la habitación. Una auténtica locura que se vio reflejada en una estética tan cuidada y una puesta en cámara visualmente única

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Seguimos trabajando fuerte para crear sensaciones en el espectador, para darles algo diferente y convertir sueños en realidades… 

DEIL. 1 día

Deil. Cuántas expectativas tengo puestas en este nuevo proyecto de Amanita. Creo que se trata de un cortometraje que responde a las necesidades actuales del público. Quieren emoción, y con Deil la tendrán, quieren pasar miedo, angustia y Deil les hará pasar angustia, quieren pasar un buen rato mientras ven una pantalla y con Deil pasarán un buen rato… 

Incluído dentro del thriller psicológico con tintes de suspense y drama es un cóctel molotov con el que intentaremos dar la campanada en los diferentes festivales españoles.  Deil cuenta la historia de cómo el Doctor Valmonte, vuelve a la clínica donde había trabajado, dos años atrás abandonada, para recuperar el expediente de un paciente que se había perdido en el traslado.  Pero al llegar descubrirá que todo había sido una estratagema con consecuencias fatales…

Hasta ahora todos los guiones que había producido, eran historias que llegaban a la productora de diferentes guionistas y directores que trataban de plasmar su mundo imaginario en imágenes… pero Deil es diferente. Había surgido como una necesidad personal al recordar un antiguo caserón familiar. Llamé a David, el guionista y director de Un Cobarde y le expuse mi idea… le dije que quería un género concreto y que se desarrollara en el citado caserón, que sabía, tenía muchas posibilidades de funcionar en cámara. A las dos siguientes semanas tenía ya en mi mesa, DEIL, y la primera impresión fue que teníamos algo bueno entre manos.  Algo dinámico, muy en la línea de lo que se demanda actualmente y un producto cien por cien apetecible. Tras las primeras impresiones, el operador de cámara, que también participó en la escritura de guión, el director y yo nos reunimos en una caravana en Lugo, y allí entre discusiones, algún que otro baño y alguna que otra cerveza, terminamos de cerrar un guión redondo.

En seguida nos pusimos en marcha y reclutamos un equipo técnico muy en la línea del Cobarde, con el que tan a gusto trabajamos. Es bueno ver, que con el paso de los proyectos, la gente va queriendo unirse  a las propuestas cinematográficas de la productora con lo que vamos hilando cada vez más fino y cerrando un equipo para afrontar nuevos y futuros retos… o lo que es lo mismo, largometrajes.  A parte del equipo técnico, nos hicimos también con un cast magnífico. De nuevo repetía con nosotros el INMENSO Borja Luna, haciendo del paciente Simón Feito, y os aseguro que lo de este tío no es normal, es un actor todo terreno, camaleónico, una fiera… os hablaré un poco más delante de cómo preparó el papel y los esfuerzos que hizo. Incorporamos a dos nuevos actores a la cantera de Amanita, Carles Moreu que interpretó a la perfección el complicado papel del Doctor Valmonte, sobrio, enérgico, vivo,  con unas tablas propias de un gran actor que le valieron para clavar las escenas a su antojo.  Me sorprendió muy gratamente. Y cerrando este trío de caballos ganadores, Julio Vélez, interpretando el enigmático papel de Deil, que da nombre al corto, un gran personaje creado por David (director y guionista) para un actor cuya presencia escénica agrandaba todavía más el papel.

Así pues con un elenco técnico y actoral fantásticos.. iniciamos el rodaje del cuarto proyecto de Amanita Films. El primer día como veo que va pasando en casi todos los rodajes que tengo, se empieza frío, el equipo todavía no se conoce bien y en el intento de sacar adelante el proyecto hay demasiadas voces hablando sobre qué hacer, con lo que se pierde tiempo en cada decisión. Los rodajes son como un reloj, todas las piezas tienen que encajar y para que funciones una la anterior debe funcionar también y así sucesivamente. Si se rompe la dinámica afecta al grupo y en consecuencia, ralentiza el rodaje. Pero con ese hándicap ya instalado en nuestras mentes, seguimos funcionando y pudimos sacar todos los planos.

Grabamos la llegada a la clínica del doctor Valmonte, Carles Moreu que trata de recuperar el expediente perdido sin saber que ha sido víctima de una trampa… , se va haciendo con el espacio poco a poco y recordando antiguos fantasmas, hasta que aparece Simón Feito, Borja Luna. El puzzle se va completando aunque todavía le quedan muchas piezas. Para la tarde dejamos la conversación telefónica que mantiene el Doctor Valmonte en su clínica privada con una paciente a la que trata, Julia, papel interpretado por una dulzura de mujer, de presencia, de voz… Rosa Rocha, que aunque tuvo un papel corto, dejó huella en el equipo.  Muy a tener en cuenta en futuras producciones.

Tras 16 horas,  dábamos por concluida la primera intensa y preciosa jornada de grabación de DEIL….

A Deil no le gusta que entren en su casa

A Deil no le gusta que desordenen su casa

A Deil no le gustan las visitas…

BIRTHDAY. 4 DÍA

El equipo se despertó con energías renovadas para afrontar el último día de rodaje. Sabedores también de que quizás fuese el día más tranquilo. No soy muy dado a hacer cambios de localizaciones el último día pero hoy lo teníamos. Lo digo porque suele ser el momento en el que todo el cansancio físico y mental se acumula y el simple hecho de tener que recoger todo el equipo de cámara, luces, material de distintos departamentos para desplazarlo, suele dar bastante trabajo. Pero en este caso era diferente ya que el desplazamiento era muy cerca y tan sólo nos quedaban un par de planos por tirar.

Nos citamos a las 09.00 de la mañana, una hora más que razonable después del día anterior. Por delante,  todas las secuencias correspondientes al piso de Sofía. Ay, El piso de Sofía… cuántos problemas dio. Claro atrezzar un piso como el de Claudio, prácticamente monocromático, sin muchos aspavientos, reducido prácticamente a lo necesario, es “fácil” y aparte ayuda a crear una atmósfera muy marcada. El problema viene cuando además hay que atrezzar otro piso, un piso que representa el polo opuesto, una explosión de colores, tonalidades, y pequeños detalles que por separado no suponen nada pero que juntos deben conformar el aspecto, la llamada atmósfera del piso de Sofía... pues todo ello, con la ayuda de los siempre dispuestos refuerzos, fue obra de Victor, el director de arte y al que felicito por su siempre complicada tarea. 

Me gusta mucho como trabaja Bea. Como os decía en anteriores días tiene un positivismo que a parte de contagiar al equipo hace que trabajar con ella sea de lo más fácil.  Sin ánimo de comparar y con cierto tono crítico he de decir que cuando estaba en Vaca Films trabajando en ciertas películas notabas ciertos aires por parte de algunos actores que no van mucho conmigo. Es cierto que pueden estar sometidos a mucha presión por todo el tema de la fama y también es cierto que muchas personas pueden llegar a ser demasiado cansinas con ellos pero veía actitudes tan diferentes en actores de primer nivel que también me puedo llegar a imaginar que cada uno opta por comportarse delante de los demás de la forma que crea oportuno. Actitudes que extrapolo también al mundo del cortometraje donde también me he encontrado con muchos/as divos/as que me han hecho mi labor bastante desagradable. He tenido la suerte de contar para Birhtday con el lado opuesto, dos actores siempre predispuestos a ayudar y a trabajar a destajo como los que más.

El rodaje con Bea fue de maravilla. Como os decía su personaje representa todo lo que no es Claudio. Por lo tanto sus reacciones también son diferentes. No la de inicio, que también es de asombro, no en vano piensa que la empresa de mudanza se ha equivocado y le traen muebles que no son suyos, pero sí después ya que acepta lo que está sucediendo y se deja llevar… sabedora de que algo está pasando. 

Terminamos con Bea y enseguida nos pusimos en marcha para la otra localización.  Esta vez mi querido y sufridor padre nos dejó su almacén de telas para recrear una última secuencia que Ana se sacó de la chistera y que me encanta. Es el final del corto por lo que no os rebelaré su significado y esperaré a que lo veáis el corto para discutirlo ¿qué hace un sofá de Sofía en una tienda de telas chinas…? Sorpresa!

Rodamos como os había dicho un par de horas en la localización con una niñita china más que adorable y que hizo un trabajo increíble. Es hipnótico lo de los niños. Allí estábamos un número considerable de adultos y lo único que hacíamos era mirarla y sonreír… la verdad es que puede salirte mal el hecho de rodar con ellos pero en este caso fue genial… se notaba que le encantaba. Papel básico aquí  el de mi hermana pequeña que se puso a hablar con la niña y convirtió la experiencia en un juego por lo que fue capaz de soltarse y hacerlo perfecto.

Y sin más contratiempos reseñables, llegamos al final del tercer cortometraje de Amanita Films, Birthday, y esperando que el esfuerzo de todos tenga pronto resultados positivos…

En unas semanas empezaremos el rodaje de otro y os adelanto que esta vez Amanita se adentrará en el género del terror psicológico..

Entrevista en ZigZag Diario


Aquí os dejo la entrevista en el programa cultural ZigZag diaro. Espacio Planeta Cine.  Espero que la disfrutéis. La parte de Amanita empieza sobre el minuto 8:30.

BIRTHDAY. 3 DÍA

Eran las 05.45 de la mañana de un más que probable soleado jueves cuando sonó el despertador.  Por delante uno de esos días caóticos, en el que muchas de las cosas que pueden salir mal, tal vez salgan.  Para empezar: calle. Y no una calle alejada de todo ruido en la que pudiésemos rodar sin problemas, no. Tocaba rodar en una de las calles más transitadas de Monforte. Lo habíamos planificado bien ya que era festivo y teníamos previsto rodar allí desde las 6.30 hasta las 10.30 tiempo en el que no se vio mucho movimiento en la calle. Rodar en exteriores en cine siempre supone un aliciente estético. Juegas con la luz natural que tienes en el ambiente y por lo general, ahorras tiempo. Siempre es bueno tener exteriores, para que a mi juicio, respiren las historias. Quedó de maravilla.

Rodamos los planos en los que Sofía, papel interpretado por Beatriz Nieto, llegaba a su nueva casa.  Sofía representa el contrapunto. Es una mujer enérgica, vital, cuya actitud ante la vida despierta cuanto menos curiosidad y asombro en Claudio. Se acaba de mudar a la ciudad pero pronto su energía vital chocará contra Claudio, cambiando su mundo para siempre. Bea se parece mucho a su personaje. Una actriz vital, siempre sonriendo y que creo que contagió eso a los demás. El personaje no puede irle mejor. Otra de las interpretaciones destacadas del día corrió a mi cuenta…, es broma, soy un actor pésimo pero hoy me tocó figurar. Hice de corredor mañanero mientras me cruzaba con Sofía que llegaba en bicicleta a su casa.  Y también figuró el que se convertirá en marca registrada de la empresa, el perro de mi hermana, Balú, que ya hizo sus pinitos en Cobarde y vuelve a aparecer aquí, en un intento por convertirlo en alguien más famoso que el mismísimo perro de “The Artist”…

Después de cuatro horas rodando en la calle y con el equipo ya a pleno rendimiento, nos pasamos al rellano. El rellano suponía el contrapunto de lo que hasta esa hora habíamos hecho. Nos habíamos pasado las cuatro horas anteriores disfrutando de los exteriores con luz natural, aire fresco y espacio, mucho espacio para embarcarnos ahora en la aventura de las localizaciones reducidas. Una preciosa escalera en espiral de tres pisos lo suficientemente ancha para el movimiento diario que suele tener esa casa, pero desde luego para nada acostumbrada a 30 personas arriba y abajo como locos y desplegando todo el material cinematográfico.  Como os decía el contrapunto hasta lo que ahora habíamos hecho.

Hasta ahora habíamos rodado sólo con Maarten por un lado y Bea por otro. Ambos actores todavía no habían trabajado juntos. Y es complicado cuando ambos personajes tienen energías tan diferentes saber si pueden funcionar juntos o no. En este caso deberéis juzgarlo vosotros mismo pero yo personalmente estoy tranquilo. Creo que dos caracteres tan diferentes como Bea y Maarten y dos personajes tan diferentes como Sofía y Claudio han quedado perfectamente encuadrados aquí. Confías en esta historia de amor y lo que es más bonito, sufres por el devenir de los personajes, en especial por el Claudio, que es a mi parecer el que sufre un mayor arco de transformación. Como os decía su vida ordenada y monótona sufre un cambio radical con la aparición de Sofía y eso, se está viendo muy bien reflejado. Rodamos los primeros encuentros de ambos en el rellano. Las sospechas cada vez más evidentes de Claudio de que los muebles están desapareciendo por una razón lógica y que gran parte de la culpa la tiene Sofía, para pasar después por la ira y rendirse ante la evidencia de que si las cosas ocurren,  y es bueno para uno, casi es mejor dejarse llevar…  Actuó de nuevo con nosotros Mon, figurante especial también en Cobarde y aquí con un par de frases. Otra vez de maravilla.

La tarde avanzaba bastante lenta y ajetreada.  Habíamos atravesado un par de conflictos, que hasta ahora se habían llevado bien, pero que se hicieron bastante notables hacia el final de la jornada. Entre tanto calor, el poco espacio y sobre todo el cansancio producido por llevar… ¿cuánto?... ¿14, 15 horas trabajando? Habían hecho mella en el equipo. En estos momentos lo que suele llevarte una hora te lleva dos y las discusiones que antes se solucionaban de una forma rápida se hacen ahora eternas… pero hoy sí que tengo que AGRADECER especialmente a TODO el equipo por que de verdad que lo de hoy fue muy duro. Voy a darle el premio del día a María, la ayudante de dirección que hoy llevó el rodaje como nadie. Pero insisto, bravo por el equipo…

Con tanto cansancio fue genial ver la cena. Nadie hablaba y todo el mundo con sus cañas tratando de relajar la mente, no pudimos darle la despedida que hubiéramos querido a Maarten pero desde aquí lo felicito SINCERAMENTE y le agradezco su participación en este proyecto. No existe nadie mejor para el papel…

Mañana último jornada donde nos vamos a la CHINA…

BIRTHDAY. 2 DÍA

Hoy es miércoles. Como veis, y os adelanto que es algo atípico, este rodaje empezó un martes. Tuve que plantear una producción algo más apretada de lo que me hubiera gustado y cerrar el rodaje en cuatro días y no los cinco que hubiera preferido. Además Ana, la directora, plantea rodajes basados en muchos planos, algo que es genial por lo que a más días, mejor resultado. El caso es que este rodaje por temas de presupuesto, hubo que reducirlo a cuatro. Y es que un día de rodaje en cine os aseguro que puede salir muy caro. En cortometrajes, no se ve tanto, pudíendote costar el día y dependiendo de la producción entre 1.500 a 5.000 euros, en algunos casos incluso más,  pero en cine, la cosa ya si que se va por todas partes, pudiéndote gastar por día fácilmente tus 100.000 euros. En fin, creo que o estás muy seguro, o embarcarte en una película es algo cuanto menos arriesgado.

Como os adelantaba, hoy era el segundo día de rodaje. Primer madrugón importante pero nada comparado con las 18 horas que nos esperaban al día siguiente. Seguíamos en el piso de Claudio, con un Maarten en pleno estado de gracia. Creo que fue su mejor día de rodaje. El lunes había llegado algo cansado. Entre el viaje de Londres a Santiago en avión, luego Santiago Monforte en coche,  descansar un poco al hotel y  rodar el día siguiente, lo noté algo cansado, falto de energía. Pero hoy se le notaba a tope con una energía mucho más centrada, algo que repercute positivamente en su interpretación.  

Hoy pude estar un poco más en rodaje. Suerte que contaba con un gran jefe de producción, Cano, que supo llevar el rodaje a las mil maravillas. Yo personalmente tengo que empezar a disfrutar un poco más de los rodajes. Estoy tan centrado en que todo salga bien y adelantarme a los problemas que al final no disfruto de la verdadera esencia del cine que es básicamente cuando la cámara se pone frente al actor y la directora grita acción.

   

 

En el primer día de rodaje, grabamos las secuencias relativas a la presentación del personaje. Podemos saber ya que Claudio, es un hombre reservado, muy tímido que no suele salir mucho de casa. Le gusta el orden, la seguridad que le da saber que todo está igual, exactamente igual a cómo lo dejó el día anterior.  Pero para entender mejor la historia de Birthday también necesitamos conocer sus reacciones.  Al principio, cuando comienzan a desaparecer los primeros muebles, se siente como si algo o alguien hubieran roto su rutina. Por primera vez en mucho tiempo siente que su espacio ya no es su espacio. El no lo controla. Es controlado.  Después intenta, como ha hecho siempre en su vida, buscar un razonamiento lógico, y lo lógico es sospechar de esa nueva vecina que acaba de llegar al edificio…Cree que es ella quién le ha robado e intenta por todos los medios averiguarlo…Por último y cuando ya en su casa no queda más que su presencia, se resigna, pero no resignado como si hubiera sido derrotado no, sino “entregado”, entregado al sentimiento de que tal vez éstos cambios que se disparan en su vida, tengan una razón de ser que cambie su existencia para siempre.

Así,  con toda la historia del personaje de Claudio ya contada, nos vamos mañana al día duro. Nos espera rodar el amanecer en la principal calle de Monforte, un cámara car, la llegada de la actriz, la marcha de Maarten… en fin no os lo podéis perder.

BIRTHDAY. 1 DÍA

Hola de nuevo a todos. Ya hacía demasiado tiempo que no actualizaba el blog y es que Cobarde me ha tenido bastante ocupado. Entre procesos de etalonaje, postproducción, BSO… han sido unos largos meses… pero ya está terminada. Estoy muy orgulloso de este segundo trabajo de Amanita. Ahora mismo ya está en manos de la distribuidora, Promofest, http://www.promofest.org/films/un-cobarde y espero que se seleccione en muchos festivales pero que sobre todo llegue a cuanta más gente mejor, para mí ese es el mayor logro.

Por otro lado, estos días he producido el tercer cortometraje de Amanita, titulado Birthday. Es un proyecto al que le tenía muchas ganas desde hacía un tiempo. Es una historia escrita por Nerea Dolara, una magnífica guionista. Birthday cuenta la historia de amor entre Sofía y Claudio…. Estoy seguro que muchos estaréis pensando…¡ que novedad, hablar del amor…¡ os doy la razón, pero en este corto lo importante en sí no es la historia de amor, nos desmarcamos en el cómo la contamos. Creo que aquí radica la fuerza y lo extravagante de nuestra historia. Os pongo en situación. Claudio es un hombre frío, metódico que pasa sus días del trabajo a casa y de casa al trabajo. Está atrapado en un mundo de rutina. Pero todo cambia cuando se cruza en su vida, la nueva vecina, Sofía, una chica alegre, vital, enérgica… El destino les tiene reservado una forma un tanto diferente de conocerse y es que como muchos de vosotros habréis vivido, el destino puede unirte de mil maneras. En nuestra historia, los muebles son el elemento discordante. Van desapareciendo paulatinamente de la casa de Claudio y apareciendo en casa de ella, lo que va provocando diferentes cambios en ambos. Sobre todo centrados en Claudio,  que lejos de tomarlos como algo negativo, aprovecha la situación para darse cuenta de lo sumido que estaba en su propia depresión. Los muebles hacen su trabajo y son el primer paso para conectar a estas dos almas, “condenadas” a quererse….

El rodaje empezó el 15 de mayo, un soleado martes. De nuevo me decidí por rodarlo en Monforte de Lemos, y es que tengo la intención de hacer todos los rodajes que pueda aquí, en un intento por colocar de nuevo a mi pueblo en el mapa. Las localizaciones elegidas esta vez fueron: algunos exteriores, como la calle principal, dos pisos, que tal y como comprenderéis son localizaciones claves en la historia y un almacén de tejidos.

Como os decía, el rodaje comenzó el 15 de Mayo. Esta vez la directora fue una chica vasca, Ana Lambarri. Una mujer con una visión particular, una propuesta estética muy bella que era precisamente la idea que tenía de puesta en escena para este proyecto. Os dejo aquí el enlace de Ana para que veáis a que me refiero, http://www.analambarri.com/. Ayuda también a crear esta atmósfera Rubén Guimarey, director de fotografía. Rodamos todo ese día, las primeras secuencias en el  piso de Claudio. Acciones cotidianas del personaje y sus primeras reacciones al ver como desaparecen sus muebles. El actor elegido para interpretar a Claudio fue, Maarten Dannenberg. Una actuación sobria, como el personaje. Sin muchos aspavientos ni  recursos actorales que en algunas ocasiones quedan forzados. Realmente acertamos con Maarten. 

El equipo de producción y arte ya empezó bastante cansado el rodaje. No en vano nos habíamos pasado los tres días previos, atrezzando dos pisos vacíos, que os aseguro que no es nada fácil. Sonaba muy bonito en guión la frase “ y los muebles van desapareciendo uno a uno..:” pero traducido a rodaje significaba tener medio equipo de producción bajando y subiendo muebles de un piso a otro. Una locura de rodaje, pero supongo que ¿cúal no lo es? Para éste y en una demostración más de que todo el mundo está implicado con Amanita, tenía como ayudante de producción a Fabio González, autor de la BSO de Cobarde, también al director de Cobarde, David Rodríguez, no os lo perdáis, haciendo funciones de eléctrico, también a Carlos que fue el montador de Cobarde, y una serie de personas más que iré citando a los que les estoy eternamente agradecidos por tanto sobreesfuerzo.  Como os decía, pasamos todo el día rodando acciones de Claudio y terminamos de rodar sobre las nueve de la noche que para ser el primer día, la cosa prometía…

5º DIA.- EL DESPLIEGUE

Último día de rodaje. Como siempre pasa, la locura ya se había instaurado en muchos de nosotros. Llevábamos trabajando en el proyecto semanas, algunos incluso meses… y veíamos cerca el final. Como os había comentado acabamos el jueves de rodar hacia las 9 de la noche. Algunos se marcharon a cenar y a descansar y la otra parte, los chicos de arte con algún que otro refuerzo, se habían quedado en la localización para acabar de atrezzarla. Os aseguro que recrear una calle de Monforte y convertirla en una villa francesa de la baja Normandía de finales del XIX no es nada fácil, pero el cine es magia, y como tal es capaz de realizar proezas como esa. Colosal el trabajo de arte en esta película. Me quito el sombrero ante Ana, Victor, Bea, Israel, Raúl, Rubén y Victor Stein y que me perdonen si me olvido de alguno. Han hecho un trabajo enorme. Estuvieron toda la noche trabajando y algunos incluso no durmieron. Todo ello para tener lista la localización a las 05.45 de la mañana que es el momento en el que el resto del equipo iba llegando.  Yo y estoy seguro que como la inmensa mayoría del equipo, nos quedamos de piedra ante lo que teníamos delante.  El último vistazo que le había echado a la localización había sido un par de horas antes y de repente… ESTO¡¡  os dejo una comparación de fotos del antes y el después para que podáis ver la diferencia. Todo el mundo se puso a trabajar en la más completa oscuridad. La gente que pasaba por allí a esas horas se quedaba helada. Seguro que con la idea en la cabeza de que no estaba paseando por su típico pueblo.  Rodamos un par de secuencias en las que dos hombres salían del Tortoni calle abajo, completamente ebrios, pero con la sensación de haber pasado una gran velada en el Tortoni.  

La noche había pasado muy rápido. Aparte de los chicos de arte, tengo que destacar de nuevo a Alvar y a su equipo de fotografía. La iluminación que caía calle abajo dotó a la secuencia de una veracidad y presencia fantásticas. A las 8.30 ya se empezaban a ver las primeras luces del día y seguíamos allí. Tocaba la escena en la que el marqués de la Tour y el coronel Bourdin descendían de un carruaje tirado por caballos… El maldito carruaje… estuve semanas buscándolo pero poco hay por tierras gallegas. Al final, declinamos también la posibilidad de meter caballos, puesto que la calle estaba cubierta completamente por arena y además era cuesta abajo. Condiciones suficientemente desfavorables como para pensárselo dos veces. Aquí una vez más David, mi gran director, se las ingenió para resolver los problemas con el carro, cambiando de encuadre y enfocando sólo la rueda del carro, hizo pensar a todo el mundo que el marqués y el coronel descendían realmente del carro. David ha sabido en todo momento ajustarse a los problemas que iban surgiendo en el rodaje para vencerlos e incluso mejorarlos. Estoy tan orgulloso de su trabajo...  Seguimos con la mañana, más figuración, prostitutas y borrachos bajando la calle, entrando en el Tortoni… figuración (Noelia, Elena, Obén, Vanesa, Mon….) a la que agradezco infinitamente su paciencia y su buena labor porque como ya os he repetido muchas veces, una buena figuración hace que te creas o no una secuencia.

Y así como llegamos, nos fuimos. Recoger todo el material nos llevo horas y como siempre nos dividimos. Mientras el grueso del equipo se desplazaba a la última localización, Vilacha de Salvadur, parte del equipo de arte y parte del de producción volvían a convertir Monforte a su estado natural.

Llegamos sobre las dos de la tarde a Vilachá donde íbamos a rodar el último plano de Cobarde. Un plano que iba a dar sus problemillas, ya os contaré un poco más adelante.  La localización era perfecta de por sí, por lo que no hubo prácticamente que atrezzar nada, excepto, añadir o quitar alguna cosa que otra. Era quizás un poco pequeño pero por lo demás, perfecta. Ese día entraba todo el mundo a escena. A excepción de Pico y Miguel, se reunieron en el interior del Tortoni: Borja, Xuacu, Ana e incluso el “enemigo” de nuestro protagonista, George Lamil, además de los doce figurantes que llenaban el local. Como os comentaba sólo teníamos un plano, pero se trataba de un plano difícil. Era un plano secuencia en steady en el que la cámara se iba acercando a los protagonistas mientras éstos discuten sobre que perro es el más adecuado para la caza. A su vez, doce figurantes iban y venían por detrás de la cámara en lo que era el ejercicio de coordinación de movimientos más bonito que había visto en cine. Quedó una secuencia genial, llena de tensión dramática y viveza y es que no en vano es el principio del cortometraje, y los principios siempre deben sorprender… terminamos de rodar a las siete de la tarde. Había finalizado el rodaje más complicado de mi vida.  Cuarenta técnicos, más de quince actores (entre actores principales y figuración), cinco días de rodaje para un guión de 25 páginas, seis localizaciones y muchos muchos quebraderos de cabeza. Pero ojalá siga teniendo problemas como éstos porque eso significará que sigo haciendo lo que más me gusta…. CINE

Me despido hasta el próximo rodaje del que pronto empezaréis a escuchar noticias. Gracias a todo el mundo que ha hecho posible que se realizase esta pequeña proeza. Habéis sido muchos los que me habéis ayudado y por eso. Gracias¡¡¡

Pronto el esperadísimo TRAILER de UN COBARDE de Amanita Films